当明清官窑彩瓷发展到乾隆鼎盛时期，定格为一种权威的宫廷陶瓷语言，闪出其辉煌的宫廷之光时，也宣告着历代陶瓷美学黯淡了，更预示着从此以后的陶瓷艺术将走向衰弱，这是较通俗的艺术分析。绚烂之后归平淡，是一种高深的艺术境界；如绚烂之后是平庸，则为一种可悲可叹的艺术状态了。试看清嘉道、同光时期的彩瓷，除了依附于清三代官窑彩瓷的亮光、余韵外，还曾创造过多少精彩的新彩瓷?只是到了清末民国年间浅绛彩工艺出现后，景德镇的珠山八友们，完成了从国画家到陶画家的历史转变，把充满灵气的文人画艺术元素重新融入到陶画里面，景德镇的陶画艺术才又有了一线生机。　　明清官窑彩瓷魅力恒久　　明清官窑彩瓷在工艺上的成就是享誉天下的，尤其是明清时期输入海外宫廷的彩瓷，至今仍作为中国陶瓷文化的象征，被无数参观者观赏着。2003年笔者在俄罗斯圣彼得堡夏宫博物馆看到的几件清康熙五彩花瓶，仍完美如新。那种中国瓷器情结，依然令我心醉。如今，每当世界上较着名的苏富比、佳士得拍卖公司在上海举办艺术品拍卖预展，较引人注目的依然是保存完美的明清官窑瓷器。作为中国古代宫廷、贵族赏玩的瓷器，作为当代富翁追捧的瓷器，明清官窑彩瓷依然魅力恒久。　　明清官窑彩瓷的艺术评判　　然而，当明清官窑彩瓷一旦离开了充满商业气息的拍卖坛，一旦离开了其昂贵的动辄儿十万元、儿百万元、儿千万元一件的价格背景，中国当代的大多数艺术批评家们就会对作为纯粹的工艺明清官窑彩瓷保持相对的沉默。他们再也不会像评判距今5千年的充满艺术灵气的马家窑彩陶，距今2千年的汉画像砖、汉代青釉陶器，距今800年上下的两宋书画、瓷器那样神采飞扬。实际上原因也很简单，先抛开民窑、官窑的出身背景。在当今海内外艺术品拍卖界，一件陶瓷艺术品，其工艺价值是与其经济价值成正比的，即工艺价值愈高，其经济价值也愈高。如青花釉里红釉同为釉下彩，火候太低，青花烧不艳;火候太高，釉里红会烧成黑色或烧飘掉。釉里红比青花，斗彩比五彩瓷贵，也是这个道理。　　不过对于艺术批评家而言，评判一件陶瓷器，更看重其艺术性，而不是工艺性，即看这件陶瓷器里是否蕴藏着陶艺家个人独特的艺术灵感、艺术构思；是否散发着陶艺家个人的艺术才情、艺术语汇。如从这一个艺术评判立场出发，几乎每一件纹饰都一不一样的马家窑彩陶、宋磁州窑枕罐、明清文人绘民窑青花瓷盘等都独具艺术个性，其艺术价值相对就高。而以帝王意志、宫廷赏瓷观念制约生产出来的明清官窑彩瓷，其工艺价值极高，其艺术价值就相对弱些。至此，我们的答案清晰了:中国当代的不少艺术批评家们相对来说对明清官窑彩瓷保持沉默，原因就在于明清官窑彩瓷工艺性太强，而艺术性太弱;而更弱的则是隐匿在明清官窑彩瓷后面陶艺匠们被扼杀的陶艺灵感、陶艺气质、陶艺精神。　　此外，作为中国明清宫廷艺术的代表明清官窑彩瓷终究拍卖价动辄数十万元、百万元、千万元，很少有人会直率地对其单一作品做纯粹的艺术批评或对其整体做美学评判。终究，英语里小写的china即瓷器，大写的CHINA就是中国，是瓷器实际上是中国文化的象征，而明清官窑彩瓷又是中国瓷器工艺集大成者，瓷器发展到达顶峰时期的代表性作品。这就是明清官窑彩瓷自诞生的那天起，不喜欢明清官窑彩瓷的历代文人艺术家们也没有对其展开系统的、深刻的、尖锐的艺术批评的社会文化经济背景。　　中国明清官窑瓷里的工艺结晶，早已被世界认同;但中国历代民窑瓷里的艺术成就，我们认识得还比较少、比较浅。所以，古陶瓷学术界是应该深刻反思的。清“乾隆瓷”动辄亿元是否物有所2006年香港佳士得秋拍，清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗以1.51亿港币成交；2010年香港苏富比秋拍，清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶以2.52亿港币成交；2011年澳瓷器收藏有哪些注意事项如果大家有关注近两年我国瓷器行业的发展就会发现，各种各样的瓷器不管是否是名家出品，只要它的制造时间比较早价格都被炒到比较高的程度。
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